Artists: Katarzyna Bak, Francesco Biasi, Claudio Bonuglia, Nicola De Simone, Ken Friedman, Werther Germondari, Gulia Lusikova, Florindo Rilli, Fabrizio Suma, Silvia Marcantoni Taddei.
Sixth exhibition on the theme of the body, within the (S)exhibitions, analyzed once again in its infinite possibilities of social, psychological and naturally aesthetic interaction, through the works of ten international artists, part as always of the OGA Collection.
Sesta mostra sul tema del corpo, all’interno delle (S)exhibitions, analizzato ancora una volta nelle sue infinite possibilità di interazione sociali, psicologiche e naturalmente estetiche, attraverso le opere di dieci artisti internazionali, provenienti come sempre dalla Collezione OGA.
Katarzyna Bak (Włoszczowa, Poland, 1974) studied at the Faculty of Art Education in Czestochowa, Poland, specialising in lithography. After graduating, she moved to Italy, where she works as an artist and art designer. Since 1996, she has exhibited her works in various solo and group exhibitions in Poland, Belgium, England, Ukraine, Germany and Italy. The question of identity, accompanied by constant reflection on the relationship between our soul, our body and the world around us, appears central in several cycles of works created in recent years.
Francesco Biasi and Fabrizio Suma (FFProduction, Italy) are the authors of the video documenting the performance 'Scatto in Avanti' by and with Werther Germondari in the exhibition, courtesy of Vito Alfarano and the Brindisi Performance Art Festival. "We tell through video and storytelling the lives of people, activities, businesses. Over the years, we have developed and continue to develop a research that still allows us to look at people from several points of view. Thanks to a great passion and willingness, we have learnt how to tell effective stories”.
Claudio Bonuglia (Roma, Italy, 1967). Graduated from the Academy of Fine Arts in Rome. Decorator and Interior Designer, he has carried out various interventions and works in luxury homes in Italy and abroad (London, Washington DC, Montecarlo, Lugano, Vatican City). A painter with decades of experience, he has participated in both solo and group exhibitions in galleries and private institutions. He has collaborated with various architects on interior projects for private homes and businesses. For 20 years, he has been the decorator and maintainer of the Grand Hotel Plaza in Rome.
Nicola De Simone (Venezia, Ukraine, 1999) Following the scientific maturity he graduated in 1998 at the Faculty of Architecture in Rome. He worked as a musician for over 10 years playing drums in various bands in the capital. From a professional point of view, he works as a financial advisor for private clients. About six years ago the passion for cinema and video in general was born. He attended directing courses at the People's University of Rome after which he began to self-produce short films and documentaries.
Ken Friedman (New London, Connecticut, USA, 1949) joined Fluxus in 1966 as the youngest member of the group. He worked closely with artists and composers associated with Fluxus such as Dick Higgins, Nam June Paik, John Cage and others. Friedman was instrumental in the creation of Fluxus West. In 1976, he completed his doctoral thesis in behavioural sciences while working as an artist. He later worked as an editor, management consultant and designer. In 1994, he started his academic career.
Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 40 years through many different expressive media (painting, installations, photography, film, videos, live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.
Gulia Lusikova (Minsk, Belarus, 1967) is a graduate of the Academy of Fine Arts in Minsk. After an intense artistic activity in the former Soviet Union, where Gulia was a member of the avant-garde group BLO in Minsk and exhibited several times at the St. Petersburg gallery Pushkinskaya 10. He then participated in exhibitions in France and Germany. He moved to Rome in 1993 and began collaborating with the Pio Monti, Nuova Pesa and Matteo Boetti Galleries and with various critics. In conjunction with his daughter Karolina, he participated in the 14th Quadriennale in Rome.
Silvia Marcantoni Taddei (Genova, Italy, 1994). A multimedia artist, she founded the duo AnimaeNoctis with Massimo Sannelli in 2019. The show must go on. And so must the shovel. Let it be a tool to work, to dance, to pose, to dig deeper. To explore the relationship with one's own body. "For the two models present here, the shovel is a tool for support and action. It is an unconventional posing companion. It is a mirror of the ongoing process of balancing non-binary identity and non-conforming bodies, new strength and grace' (S.M.Taddei).
Florindo Rilli (Cagli, 1962) began his photographic research in the 1990s. Concentrating on the body, he amuses himself by playing with it and making it so versatile that it is more often than not both subject and object of representation. The relationship he manages to create with contemporary dance and theatre in general is also interesting. He also experiments in the world of fetish, often adopting the technique of bondage to fragment the body and make it more explorable. She has taken part in numerous solo and group exhibitions.
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Katarzyna Bak (Włoszczowa, Polonia, 1974) ha studiato presso la Facoltà di Educazione Artistica di Czestochowa in Polonia, specializzandosi in litografia. Dopo la laurea si è trasferita in Italia, dove lavora come artista e art designer. Dal 1996 ha esposto le sue opere in varie mostre personali e collettive in Polonia, Belgio, Inghilterra, Ucraina, Germania e Italia. La questione identitaria, accompagnata da una costante riflessione sul rapporto tra la nostra anima, il nostro corpo e il mondo che ci circonda, appare centrale in diversi cicli di opere realizzate negli ultimi anni.
Francesco Biasi e Fabrizio Suma (FFProduction) sono gli autori del video che documenta la performance ‘Scatto in Avanti’ di e con Werther Germondari presente in mostra, per gentile concessione di Vito Alfarano e del Brindisi Performance Art Festival. “Raccontiamo attraverso il video e lo storytelling la vita di persone, attività, imprese. Con gli anni abbiamo sviluppato e continuiamo a sviluppare una ricerca che ci permette tuttora di guardare alle persone sotto più punti di vista. Grazie a una grande passione e alla volontà abbiamo imparato come narrare storie efficaci”.
Claudio Bonuglia (Roma, 1961). Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Roma. Decoratore e Interior Designer, ha eseguito diversi interventi e lavori in case di lusso in Italia e all'estero (Londra, Washington DC, Montecarlo, Lugano e città del Vaticano). Pittore con decennale esperienza, ha partecipato ad esposizioni sia personali che collettive in gallerie e istituzioni private. Ha collaborato con diversi architetti per progetti di interior per case private e attività commerciali. Da 20 anni è decoratore e manutentore del Grand Hotel Plaza di Roma.
Nicola De Simone (Venezia, 1967), vive e lavora a Roma. Dopo la maturità scientifica si laurea nel 1998 presso la Facoltà di Architettura di Roma. Svolge l'attività di musicista per oltre 10 anni suonando la batteria in diverse band della capitale. Dal punto di vista professionale svolge l'attività di consulente finanziario per clienti privati. Circa sei anni fa nasce la passione per il cinema e il video in generale. Frequenta i corsi di regia presso l'Università Popolare di Roma dopo i quali inizia ad autoprodurre cortometraggi e documentari.
Ken Friedman (1949, New London, Connecticut, USA) si unì a Fluxus nel 1966 come membro più giovane del gruppo. Ha lavorato a stretto contatto con artisti e compositori associati a Fluxus come Dick Higgins, Nam June Paik, John Cage e altri. Friedman è stato determinante nella creazione di Fluxus West. Nel 1976, terminò la sua tesi di dottorato in scienze comportamentali mentre lavorava come artista. In seguito ha lavorato come editore, consulente di gestione e designer. Nel 1994 ha iniziato la carriera accademica.
Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.
Gulia Lusikova (Minsk, Bielorussia, 1967) è diplomata all’Accademia delle Belle Arti di Minsk. Dopo un’intensa attviità artistica nell’ex Unione Sovietica, dove Gulia fa parte del gruppo d’avanguardia BLO di Minsk ed espone più volte alla galleria di San Pietroburgo Pushkinskaja 10. Partecipa poi ad esposizioni in Francia e in Germania. Si trasferisce a Roma nel 1993 e comincia a collaborare con le Gallerie Pio Monti, Nuova Pesa, Matteo Boetti e con vari critici. In connubio con sua figlia Karolina ha partecipato alla XIV Quadriennale di Roma.
Silvia Marcantoni Taddei (Genova, 1994). Artista multimediale, ha fondato nel 2019 il duo AnimaeNoctis con Massimo Sannelli. Lo spettacolo deve continuare. E così la pala. Che sia uno strumento per lavorare, danzare, posare, scavare più a fondo. Per esplorare il rapporto con il proprio corpo. “Per le due modelle qui presenti, la pala è uno strumento di sostegno e di azione. È un compagno di posa non convenzionale. È uno specchio del processo in corso per bilanciare l'identità non binaria e i corpi non conformi, la nuova forza e la grazia” (S.M.Taddei).
Florindo Rilli (Cagli, 1962) dagli anni 90 inizia la sua ricerca fotografica. Concentrandosi sul corpo si diverte a giocare e renderlo così versatile da risultare il più delle volte soggetto e insieme oggetto della rappresentazione. Interessante è anche il rapporto che riesce a creare con la danza contemporanea e il teatro in genere. Sperimenta anche nel mondo del fetish, adottando spesso e volentieri la tecnica del bondage per frammentare il corpo e renderlo così segmentato più esplorabile. Numerose le sue partecipazioni a mostre personali e collettive.