Artists: Antonella Albani, Maryna Chaika, Eva Koliopantou, Yana Matiichuk, Florindo Rilli, Werther Germondari e Maria Laura Spagnoli.
Fifth exhibition on the theme of the body, within the (S)exhibitions, analyzed once again in its infinite possibilities of social, psychological and naturally aesthetic interaction, through the works of seven international artists, part as always of the OGA Collection. This time, however, the opening day will also be an opportunity to celebrate in the same occasione, the Ospizio Giovani Artisti, opened exactly 10 years ago, and the 60th birthday of its creator, Werther Germondari.
Quinta mostra sul tema del corpo, all’interno delle (S)exhibitions, analizzato ancora una volta nelle sue infinite possibilità di interazione sociali, psicologiche e naturalmente estetiche, attraverso le opere di sette artisti internazionali, provenienti come sempre dalla Collezione OGA. Questa volta però il giorno dell’inaugurazione sarà anche l’occasione per festeggiare nella stessa giornata l’Ospizio Giovani Artisti, aperto esattamente 10 anni fa, e i 60 anni del suo creatore, Werther Germondari.
Antonella Albani (Roma, Italy, 1972). After graduating in Applied Arts with a specialization in "Artistic Photography" and "Advertising Graphics", she graduated with honors in "History of Modern Art" at La Sapienza University, with a thesis on Raphael's legacy in Western painting, refining his humanistic skills. Her works tell of the expectation of something that will never happen. The action of her characters moves around a suspension, the latter are often immobile, crystallized. It is a photograph tinged with metaphysics and at times ironic surreality, which often denounces a loneliness, especially of the female figure.
Maryna Chaika (Dnipropetrovska, Ukraine, 1999). “The human body is not only a material form of the mind or spirit. Through corporeality, we endure subjective experience in a different way. Independently of us, the body is able to feel and react. In the author's project, I try to convey a person's ability of flexibility, adaptability, and at the same time, transformation. The aesthetics of geometry is designed to make the body an object of art, to focus attention on its harmonious construction. And bright colors try to express its energetic and spiritual nature. In film theory, there is such a concept of film perception as skin. This can be applied to photography as well. We perceive each frame not only with our eyes - we feel and understand with our entire bodily being. Lines, curves, wrinkles, contours – all this creates the aesthetics of bodily geometry”. (M.C.)
Eva Koliopantou (Athens, Greece, 1967). She studied music (piano), cinema, painting and sculpture. In the 80's she is a member of the independent Punk scene. She then works as a painter, maintaining her studio to this day. She focuses figuratively on portraiture and female nudity. This interest leads her to the field of visual performance and in 2012, together with Stefanos Handelis, she creates the group "Anosia", a platform of artistic practices that works with photography-video-installation-performance. Based on the naked body and its action in space, starting from visuality, the group tries to establish a time and a fluid situation where boundaries are overcome. It elaborates concepts derived from lived experience, from relationships and the sense left by social political events. It seeks a heterotopia of play, of freedom where roles and identities are lost. It is about ritual and consumption. In her actions one recognizes automatic tendencies that man has towards the metropolis and the power of disembodied eroticism. It expresses an opposition to prevailing ethics and its limitations as well as a relationship to underground environments. Through performance, an ''intuitive time'' emerges proposing solutions to thorny issues of gender and identity as well as an ephemeral conquest of utopian states.
Yana Matiichuk (Verkhovyna, Ukraine, 1999) raised and educated in Ivano-Frankivsk, Ukraine. “Drawing has always been an integral part of my life. The desire to create was so strong, that I learned how to draw by myself in young ages. Only after entering adult life, I received an academic art education at the university. Mostly I work with digital illustrations, where I express my vision and personal emotions. The main idea of each artwork was to follow the motto: Be a conscious creator of your reality”.
Florindo Rilli (Cagli, Italy, 1962) starts in the 90s his photographic research. Concentrating on the body, he enjoys playing with it and making it so versatile that most of the time it is both subject and object of representation. Interesting is also the relationship that manages to create with contemporary dance and theater in general. Other experiences come when she faces the perverse world of fetish, often adopting the technique of bondage to fragment the body and make it more explorable. Numerous participations in solo and group exhibitions.
Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 40 years through many different expressive media (painting, installations, photography, film, videos, live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.
Maria Laura Spagnoli (Amelia, 1960). She graduated in History of Music at the Sapienza University in Rome, in Institutions of Directing at DAMS in Bologna, and in Technologies for the Restoration and Conservation of Cultural Heritage at the Sapienza University in Rome. In the 1980s he began his life and work collaboration with Germondari. Their first short film was selected in competition at Cannes in 1994. To date they have made three feature films together, on the theme of sexuality, as part of the 'Tractatus logico-phileroticus' project, created by Germondari in 1998.
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Antonella Albani (Roma, 1972). Dopo il diploma d’Arte Applicata con specializzazione in “Fotografia Artistica” e “Grafica Pubblicitaria”, si laurea con lode in "Storia dell'Arte Moderna" all’Università La Sapienza, con una Tesi sull’eredità di Raffaello nella pittura Occidentale, affinando le sue competenze umanistiche. Le sue opere raccontano l'attesa di qualcosa che mai accadrà. L’agire dei suoi personaggi si muove intorno a una sospensione, questi ultimi sono spesso immobili, cristallizzati. È una fotografia venata di metafisica e a tratti ironica surrealtà, che spesso denuncia una solitudine, in particolare della figura femminile.
Maryna Chaika (Dnipropetrovska, Ucraina, 1999). "Il corpo umano non è solo una forma materiale della mente o dello spirito. Attraverso la corporeità, viviamo l'esperienza soggettiva in modo diverso. Indipendentemente da noi, il corpo è in grado di sentire e reagire. Nel mio progetto cerco di trasmettere la capacità di una persona di essere flessibile, adattabile e, allo stesso tempo, trasformabile. L'estetica della geometria è pensata per rendere il corpo un oggetto d'arte, per concentrare l'attenzione sulla sua costruzione armoniosa. E i colori vivaci cercano di esprimere la sua natura energetica e spirituale. Nella teoria cinematografica esiste un concetto di percezione del film come pelle. Questo concetto può essere applicato anche alla fotografia. Percepiamo ogni fotogramma non solo con gli occhi: sentiamo e capiamo con tutto il nostro corpo. Linee, curve, rughe, contorni: tutto questo crea l'estetica della geometria corporea". (M.C.)
Eva Koliopantou (Atene, Grecia, 1967). Ha studiato musica (pianoforte), cinema, pittura e scultura. Negli anni '80 è membro della scena punk indipendente. In seguito lavora come pittrice, mantenendo il suo studio fino ad oggi, concentrandosi sulla ritrattistica e sul nudo femminile. Questo interesse la porta nel campo della performance visiva e nel 2012, insieme a Stefanos Handelis, crea il gruppo "Anosia", una piattaforma di pratiche artistiche che lavora con fotografia-video-installazione-performance, con o senza spettatori. Basandosi sul corpo nudo e sulla sua azione nello spazio, il gruppo cerca di stabilire un tempo e una situazione fluida in cui molti confini vengono superati. Elabora concetti derivati dall'esperienza vissuta, dalle relazioni e dal senso lasciato dagli eventi politico-sociali. Cerca un'eterotopia del gioco, della libertà, dove si perdono ruoli e identità. Si tratta di rituale e consumo. Nelle sue azioni si riconoscono le tendenze automatiche dell'uomo verso la metropoli e il potere dell'erotismo disincarnato.
Yana Matiichuk (Verkhovyna, Ucraina, 1999) è cresciuta ed educata a Ivano-Frankivsk, in Ucraina. "Il disegno è sempre stato parte integrante della mia vita. Il desiderio di creare era così forte che ho imparato a disegnare da sola in giovane età. Solo dopo l'ingresso nella vita adulta, ho ricevuto una formazione artistica accademica all'università. Lavoro principalmente con illustrazioni digitali, dove esprimo la mia visione e le mie emozioni personali. L'idea principale di ogni opera è quella di seguire il motto: Sii un creatore consapevole della tua realtà". (Y.M.)
Florindo Rilli (Cagli, 1962) dagli anni 90 inizia la sua ricerca fotografica. Concentrandosi sul corpo si diverte a giocare e renderlo così versatile da risultare il più delle volte soggetto e insieme oggetto della rappresentazione. Interessante è anche anche il rapporto che riesce a creare con la danza contemporanea e il teatro in genere. Sperimenta anche nel mondo del fetish, adottando spesso e volentieri la tecnica del bondage per frammentare il corpo erenderlo così segmentato più esplorabile. Numerose le sue partecipazioni a mostre personali e collettive.
Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.
Maria Laura Spagnoli (Amelia, 1960). Laureata in Storia della Musica alla Sapienza di Roma, al DAMS di Bologna in Istituzioni di Regia, ed in Tecnologie per il Restauro e la Conservazione dei Beni Culturali, alla Sapienza di Roma. Negli anni ottanta inizia la sua collaborazione di vita e lavoro con Werther Germondari. Il loro primo cortometraggio è selezionato in concorso a Cannes nel 1994. Ad oggi hanno realizzato insieme tre film di lungometraggio, sul tema della sessualità, nell’ambito del progetto del ‘Tractatus logico-phileroticus’, creato da Werther Germondari nel 1998.