Artists: Claudio Beorchia, Nicholas Bertini, Werther Germondari, Eduardo Herrera, Juan Ibañez, Morgan Menegazzo, Mariachiara Pernisa, Sangwon Lee, Oona Taper.
More than six years after the exhibition held under the same ironic title, the Ospizio Giovani Artisti presents the works of nine international artists from the OGA collection who in their research paths have, indeed, 'developed the concept’.
A più di sei anni di distanza dalla prima mostra realizzata con lo stesso ironico titolo, l’Ospizio Giovani Artisti presenta le opere di nove artisti della collezione OGA che nei loro percorsi di ricerca hanno, appunto, ‘sviluppato il concetto’.
Claudio Beorchia (Vercelli, Italy, 1979) is intrigued by the complexities of the surrounding world, especially when they affect society, make human beings feel the most vulnerable and powerless, or are produced by human beings themselves under the illusion to be able to take advantage of or control them. He tries to draw attention on these aspects using multiple media to create works and processes being as eloquent and meaningful as possible, in a continuous search of formal synthesis and effectiveness, in order to achieve a deep and direct involvement of the observer.
Nicholas Bertini (Verona, Italy, 1987) Since 2008 he is involved in graphic design studios and works for communication agency. During these years he approach the animation passing by motion design and traditional techniques. Currently he is working as a freelancer for animation agency, in parallel of development of experimental short films. His work is based on a constant research in non-conventional visuals and experimenting creative process. His first short Amelia (2015) give the mood of the future films; minimal b&w shots obtained with different styles and media following a narrative plot.
Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 40 years through many different expressive media Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.
Eduardo Herrera (Buenos Aires, Argentina, 1977) he studied sculpture at the Academy of Fine Arts in Rome and Visual Arts at the Antonio Berni institute (Buenos Aires). He specialized in the art of ceramics at the Istituto G.Ballardini in Faenza and followed a course in holistic ceramics and shamanic techniques at the Condorhuasi Institute in Buenos Aires. 'Upload', the video in the exhibition, tries to describe the strength we can sense dwelling in certain sacred places as Antequera’s Dolmens in Andalucía, as well as our inner presence that allows us to be ‘here and now’.
Juan Ibañez (Huelva, Spagna, 1955). His professional career has led him to work multiple disciplines such as painting and sculpture, different printing techniques such as engraving and screen printing, drawing and illustration. This tour has meant a very important learning process and a constant search for excellence in his work as a graphic designer and 2D animator. He has developed projects of corporate identity, graphic arts, editorial design, audiovisual advertising, packaging or animation for different institutional clients and in the field of private enterprise.
Morgan Menegazzo (Lendinara, Italy, 1976). After his studies in cinematography at the University of Bologna, where he attended the DAMS (Discipline of Arts, Music and Show business) course, he graduated from the NUCT (New University of Cinema and Television) in Cinecittà. Director, author and editor, since 2001 he has been involved in the making of movies, documentaries and video installations. In 2001, with Mariachiara Pernisa, create Hankgefmobility, an independent multidisciplinary project including videos, films and documentaries, was born from their meeting.
Mariachiara Pernisa (Lugo, Italy, 1981). Her work revolves around pictures. She graduated at the Accademia di Belle Arti (Academy of Fine Arts) in Bologna and earned a master's degree in film editing and photography at the Accademia di Cinema e Televisione Griffith (Academy of Cinema and Television) in Rome. Author and movie editor, since 2001 she has been making movies, documentaries and video installations. She collaborate with M.Menegazzo and their works were released in movie theaters,and were also broadcast by national broadcasting companies and satellite networks.
Sangwon Lee (Seoul, South Korea, 1985) is graphic designer, media artist. He graduated in 2016 MA Communication Design at Central Saint Martins, London, UK. Lee is interested extraordinary relationship between media and image even human. And he explores conceptual approaches into subject matter and context with experimental visual communication languages. Most of all, he enjoys to explore a wide range of projects in a collaboration with artists, designers, creators, thinkers worldwide.
Oona Taper (Bozeman, USA, 1993) is a multimedia artist and experimental animator with a cohesive artistic practice that spans two-dimensional works, videos and installations. Her style is both whimsical and chaotic, utilizing distorted but recognizable figures, a strong use of sound and a mixed media approach to address themes of intimacy, technology, physical space and subjective experiences. Her short films have been screened at international film festivals, and her video installations and works on paper have been shown in galleries in both Boston and Philadelphia.
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Claudio Beorchia (Vercelli, 1987) è affascinato e incuriosito dalle complessità del mondo circostante, soprattutto quando influenzano la società, fanno sentire gli esseri umani i più vulnerabili e impotenti, oppure sono prodotti dagli stessi esseri umani sotto l'illusione di poterne approfittare o controllare loro. Cerca di attirare l'attenzione su questi aspetti usando molteplici media per creare opere e processi che siano il più eloquenti e significativi possibili, in una continua ricerca di sintesi formale ed efficacia, al fine di ottenere un coinvolgimento profondo e diretto dell'osservatore.
Nicholas Bertini (Verona, 1987) Fin dal 2008 lavora in studi di graphic design e collabora con agenzie di comunicazione. Durante questi anni si avvicina all’animazione passando dalla motion graphics a tecniche tradizionali. Attualmente lavora in modo indipendente collaborando con produzioni video. In parallelo porta avanti la ricerca e lo sviluppo di corti animati sperimentali, attraverso una costante ricerca visiva, sperimentando e intersecando diversi processi d’animazione e prediligendo un approccio visivo minimale ottenuto con metodi di produzione interdisciplinari.
Werther Germondari (Rimini, 1963), attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali e situazioniste, che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge da trent’anni una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, e focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica.
Eduardo Herrera (Buenos Aires, Argentina, 1977) ha studiato scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma e Arti Visive presso l’istituto Antonio Berni (Buenos Aires). Si è Perfezionato nell’arte della ceramica all’Istituto G.Ballardini di Faenza e ha seguito un Corso di ceramica olistica e tecniche sciamaniche all’Istituto Condorhuasi di Buenos Aires. ‘Upload’, il video in mostra, cerca di descrivere la forza che possiamo sentire di abitare in certi luoghi sacri come Antequera Dolmens in Andalusia, così come la nostra presenza interiore che ci permette di essere ‘qui e ora’.
Juan Ibañez (Huelva, Spagna, 1955) La sua carriera professionale lo ha portato a lavorare in molteplici discipline, come la pittura e la scultura, diverse tecniche di stampa come l'incisione e la serigrafia, il disegno e l'illustrazione. Questo tour ha significato un processo di apprendimento molto importante e una costante ricerca dell'eccellenza nel suo lavoro di graphic designer e animatore 2D. Ha sviluppato progetti di corporate identity, arti grafiche, design editoriale, pubblicità audiovisiva, packaging o animazione per diversi clienti istituzionali e nel campo delle imprese private.
Morgan Menegazzo (Lendinara, 1976). Regista, autore e coordinatore editoriale. La sua indagine si focalizza principalmente sul rapporto tra medium e linguaggio e sul ruolo della luce nella definizione della realtà visiva. Dopo gli studi in Cinematografia compiuti al D.A.M.S. di Bologna, consegue il diploma in regia presso la Nuova Università del Cinema e Televisione (NUCT) in Cinecittà. Dal 2001 collabora con Mariachiara Pernisa ed insieme creano Hankgefmobility, un progetto multidisciplinare indipendente che comprende opere video, film e documentari.
Mariachiara Pernisa (Lugo, 1981). Autrice e montatrice. Si occupa di immagini, al confine tra fotografia, cinema e videoarte. La sua ricerca indaga la capacità illusoria, propria dei media audiovisivi, di trattenere l'inarrestabile, facendosi forma. Dopo la laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, consegue il diploma specialistico in montaggio e fotografia presso l’Accademia di Cinema e Televisione Griffith di Roma. Le opere realizzate insieme a Morgan Megegazzo sono state distribuite in sala e trasmesse da emittenti televisive e network satellitari.
Sangwon Lee (Seoul, Corea del Sud, 1985) è graphic designer, media artist. Si è laureato nel 2016 in MA Communication Design presso Central Saint Martins, Londra, Regno Unito. A Lee è interessato alle relazioni straordinarie tra i media e l’immagine, soprattutto quella umana. Esplora approcci concettuali in materia e contesto con linguaggi sperimentali di comunicazione visiva. Al momento sta realizzando una vasta gamma di progetti in collaborazione con artisti, designer, creatori e pensatori di tutto il mondo.
Oona Taper (Bozeman, USA, 1993) è un artista multimediale e un’animatrice sperimentale con una pratica artistica che comprende opere bidimensionali, video ed installazioni Il suo stile è sia ‘capriccioso’ che caotico, utilizzando figure distorte ma riconoscibili, un forte uso del suono e un approccio misto ai media per affrontare i temi dell'intimità, della tecnologia, dello spazio fisico e delle esperienze soggettive. I suoi cortometraggi sono stati proiettati in molti festival internazionali e le sue installazioni video e le sue opere su carta sono state esposte nelle gallerie di Boston e Filadelfia.