Artists: Koldo Almandoz, Claudio Beorchia, Pierre Yves Clouin, Nina Engeln, Werther Germondari, Edoardo Herrera, Vincenzo Monticelli Cuggiò, Yevhen Samuchenko, Ela Wysakowska Walters, Liz Wilson.
Three years after the exhibition 'Diversamente Concettuali', held at the OGA in 2016, real spaces and geographies of the mind come back to meet and mingle in the works of ten international artists, with works as usual coming from the Collection of the Ospizio Giovani Artisti.
A tre anni di distanza dalla mostra ‘Diversamente Concettuali’, realizzata all’OGA nel 2016, spazi reali e geografie della mente tornano ad incontrarsi e a mescolarsi nelle opere di dieci artisti internazionali, con opere tutte come sempre provenienti dalla Collezione dell’Ospizio Giovani Artisti.
Koldo Almandoz (Donostia-San Sebastian, Spain, 1973) has written several short films, documentaries and experimental pieces, such as Belarra (2002), Columba Palumbus (2007) and Hubert Le Blonen azken hegaldia (The Last Flight of Hubert Le Blon, 2014). His first feature, Sipo phantasma (Ghost Ship, 2016), screened in the Zabaltegi-Tabakalera section at San Sebastian. In 2017 he returned to Zabaltegi-Tabakalera with the short film, Plágan (Plague). In 2008 he was a member of the Altadis-New Directors Jury in San Sebastian.
Claudio Beorchia (Vercelli, Italy, 1979) is intrigued by the complexities of the surrounding world, especially when they affect society, make human beings feel the most vulnerable and powerless, or are produced by human beings themselves under the illusion to be able to take advantage of or control them. He tries to draw attention on these aspects using multiple media to create works and processes being as eloquent and meaningful as possible, in a continuous search of formal synthesis and effectiveness, in order to achieve a deep and direct involvement of the observer.
Pierre Yves Clouin (Paris, France, 1956) has been working exclusively in film since 1995. He was born and is based in Paris. He studied architecture at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, and later exhibited his paintings and photos. His work has been honoured with prizes and distinctions such as the Silver Spire Arward San Francisco International Film Festival and Institut français Hors les murs residency Film, video/ Cinema. His videos have been selected in festivals worldwide.
Nina Engeln (Berlin, Germany, 1979) lives and works in Cologne. After receiving her Diploma in 2013 she received the postgraduate degree 'MeisterschülerIn' from the Academy of Fine Arts Dresden in 2015. Engeln has exhibited in Germany, Austria and France. In 2011 Engeln received a grant for European Union student exchange from Academy of Fine Arts Vienna, Austria. “Investigating the dichotomy of liberty and anxiety I started considering transitional periods and interstages. I detect it possible to freeze in fear of freedom and contrary notice the advantage of agitation”.
Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.
Edoardo Herrera (Buenos Aires, Argentina, 1977) he studied sculpture at the Academy of Fine Arts in Rome and Visual Arts at the Antonio Berni institute (Buenos Aires). He specialized in the art of ceramics at the Istituto G.Ballardini in Faenza and followed a course in holistic ceramics and shamanic techniques at the Condorhuasi Institute in Buenos Aires. 'Upload', the video in the exhibition, tries to describe the strength we can sense dwelling in certain sacred places as Antequera’s Dolmens in Andalucía, as well as our inner presence that allows us to be ‘here and now’.
Vincenzo Monticelli Cuggiò (Napoli, Italy, 1969) Debuts in 2006 in Galleria Gallerati with an intimate research in abstract style; he then directs his own conceptual path to the urban context interpreted in an objective key. Since 2010 he has made exclusively unique pieces, without any proof of author, conceived as non-replicable creatures exposed to the irreversibility of real dynamics. In Galleria Gallerati he was sworn and reviewer for some competitions. Since 2013 he has also been a stage photographer and documents installations and performative events.
Yevhen Samuchenko (Odessa, Ukraine, 1977) Inspired by Mother Nature and our Universe. Shooting nature and street scenes, but most of all I was attracted to night shooting. At night shooting I like its slow pace you can break away from the bustle of the day, and because of the long exposure shooting process does not interfere with the contemplation of the starry sky. Consciously watching the majestic night sky, I feel like a single particle of the Universe, merging into a single whole with it.
Ela Wysakowska Walters (Gdynia, Poland, 1974) Her practice is marked by the use of diverse art media – traditional, new as well as those that are not usually associated with art. She likes the condition of uncertainty, of being on the threshold. Walters runs many art outreach projects for people not connected with art. She likes investigating otherness; the process of its appearing. Her role is to penetrate beneath the visible surfaces. She is looking for connections and likes working at meeting points of physical and mental spaces. She is waiting for holes and raptures to appear in reality.
Liz Wilson (Pembury, Kent, UK, 1987) has graduated with a Masters in Fine Art from the Royal College of Art in 2017, a Postgraduate Certificate in Post-Compulsory Education from the University of Brighton in 2009 and a BA (hons) in Illustration and Animation from the University of Gloucestershire in 2008. She currently holds the position of Sessional Lecturer and Printmaking Technician at the University for the Creative Arts. Liz has exhibited works both in the UK and internationally within various art institutions.
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Koldo Almandoz (San Sebastian, Spagna, 1973) Ha studiato giornalismo all'Università di Navarra, poi è andato a New York per studiare cinema. Ha realizzato cortometraggi e documentari. Selezionati in numerosi e importanti festival internazionali (Cannes, Rotterdam...), i suoi lavori hanno ricevuto numerosi premi. Il suo video in mostra si intitola ‘Plagan’, dalla parola latina "plaga" che significa "colpo", "ferita". Nel suo video vuol far riflettere su come la comparsa massiccia e improvvisa di esseri viventi della stessa specie (in questo caso l’uomo) causa gravi danni.
Claudio Beorchia (Vercelli, 1987) è affascinato e incuriosito dalle complessità del mondo circostante, soprattutto quando influenzano la società, fanno sentire gli esseri umani i più vulnerabili e impotenti, oppure sono prodotti dagli stessi esseri umani sotto l'illusione di poterne approfittare o controllare loro. Cerca di attirare l'attenzione su questi aspetti usando molteplici media per creare opere e processi che siano il più eloquenti e significativi possibili, in una continua ricerca di sintesi formale ed efficacia, al fine di ottenere un coinvolgimento profondo e diretto dell'osservatore.
Pierre Yves Clouin (Parigi, Francia, 1956) lavora nel cinema dal 1995. È nato e ha sede a Parigi. Ha studiato architettura all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, ed in seguito ha esposto i suoi dipinti e le sue foto in varie mostre. Il suo lavoro è stato premiato con premi e riconoscimenti come il Silver Spire Arward San Francisco International Film Festival e l'Institut français Hors les murs residence Film, Video/Cinema. I suoi video sono stati selezionati in festival in tutto il mondo.
Nina Engeln (Berlino, Germania, 1979) vive e lavora a Colonia. Dopo aver conseguito il Diploma nel 2013, ha ricevuto il diploma di specializzazione "MeisterschülerIn" dall'Accademia di Belle Arti di Dresda nel 2015. Nina Engeln ha esposto in Germania, Austria e Francia. Nel 2011 ha ricevuto una borsa di studio per studenti europei presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna, in Austria. “Investigating the dichotomy of liberty and anxiety I started considering transitional periods and interstages. I detect it possible to freeze in fear of freedom and contrary notice the advantage of agitation” (N.A.).
Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.
Edoardo Herrera (Buenos Aires, Argentina, 1977) ha studiato scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma e Arti Visive presso l’istituto Antonio Berni (Buenos Aires). Si è Perfezionato nell’arte della ceramica all’Istituto G.Ballardini di Faenza e ha seguito un Corso di ceramica olistica e tecniche sciamaniche all’Istituto Condorhuasi di Buenos Aires. ‘Upload’, il video in mostra, cerca di descrivere la forza che possiamo sentire di abitare in certi luoghi sacri come Antequera Dolmens in Andalusia, così come la nostra presenza interiore che ci permette di essere ‘qui e ora’.
Vincenzo Monticelli Cuggiò (Napoli, 1969) Artista fotografo, esordisce nel 2006 nella Galleria Gallerati con una ricerca intimista in stile astratto; in seguito indirizza il proprio percorso concettuale al contesto urbano interpretato in chiave oggettiva. Dal 2010 realizza esclusivamente pezzi unici, senza prova d’autore, concepiti come creature non replicabili esposte all’irreversibilità delle dinamiche reali. Nella Galleria Gallerati è stato giurato e recensore per alcuni concorsi. Dal 2013 è anche fotografo di scena e documenta installazioni ed eventi performativi.
Yevhen Samuchenko (Odessa, Ucraina, 1977) è ispirato da dall’universo, è soprattutto attratto dalle riprese notturne, delle quali ama il ritmo lento, in cui ci si estranea dal trambusto della giornata e, grazie anche al lungo processo di ripresa dell'esposizione, non si interferisce con la contemplazione del cielo stellato: “guardando coscientemente il maestoso cielo notturno, mi sento come una singola particella dell'Universo, che si fonde in un unico insieme”.
Ela Wysakowska Walters (Gdynia, Polonia, 1974) La sua pratica è caratterizzata dall'uso di diversi media artistici: tradizionali, nuovi e anche non associati all'arte. Le piace la condizione di incertezza, il posizionarsi sulla soglia. La Walters gestisce molti progetti artistici di sensibilizzazione delle persone non legate all'arte. Le piace investigare l'alterità; il processo del suo apparire. Il suo ruolo è quello di penetrare le superfici visibili. Sta cercando connessioni e ama lavorare nei punti di incontro di spazi fisici e mentali. Le piace l’errore, un messaggio limitato, l’assurdo e l’irrazionale.
Liz Wilson (Pembury, Kent, GB, 1987) si è laureata con un Master in Fine Art al Royal College of Art nel 2017, un Postgraduate Certificate in Post-Compulsory Education presso l'Università di Brighton nel 2009 e un BA (Hons) in Illustrazione e animazione dall'Università del Gloucestershire nel 2008. Attualmente ricopre il ruolo di Sessional Lecturer e Printmaking Technician presso l'Università per le arti creative. Liz ha esposto opere sia nel Regno Unito che a livello internazionale in varie istituzioni artistiche