Artists: Flora Bradwell, Werther Germondari, Wrik Mead, Melanie Menard, Cristiano Sousa, Andrew Thomas, Maximilian Wasinski, Alejandro Zenha.
The exhibition presented at the Ospizio Giovani Artisti on this occasion is dedicated to philosophies and theories 'queer', a term of very difficult definition and explanation in a few words. What can be said here, simplifying at most, is that the indefinite, fluid, lgbt, etc, sexuality, with all the political and social implications that affect it, are the basic theme of artistic research of the eight artists present in the exhibition, with works as always coming from the OGA Collection.
La mostra presentata all’Ospizio Giovani Artisti in questa occasione è dedicata alle filosofie e teorie ‘queer’, un termine di difficilissima definizione e spiegazione in poche parole. Quello che qui si può dire, semplificando al massimo, è comunque che la sessualità indefinita, fluida, lgbt, ecc, con tutte le implicazioni e provocazioni anche politiche e sociali che la riguardano, sono il tema di base di trattato dagli otto artisti presenti in mostra, con opere come sempre provenienti dalla Collezione OGA.
Flora Bradwell (London, UK, 1984) is a London based artist and filmmaker who studied Fine Art at City & Guilds of London Art School. Winner of the David Ballardie Travel Award in 2008, she travelled to Edinburgh Festival in order to study the bright display of performers there. The ideas of façade and the fantastical continue to influence Flora’s vibrant canvases, site specific interactive installations and artist moving image work. Hers anarchic video in the exhibition sees artist alter-ego diva disco band Bella & The Lordwarfs explore the domination of the male voice in everyday life.
Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.
Wrik Mead (Toronto, Canada, 1962) works in a variety of mediums including film, video, screen printing and photography. The themes in his work explore issues around queer-identity, desire, the body and fairy-tale allegory. Animation is also a focus in his time-based works, experimenting with various forms of frame by frame manipulation. “summer 1975”, his video in this exhibition, is a reworking of a 50 minute animation that is part of an installation that first exhibited at PayneShurvell Gallery in London, UK.
Melanie Menard (Rouen, France, 1983) lives in Brighton. She work across photography, video, digital, and performance. The interests underlying all her work are the tensions between the individual and the place and circumstances they inhabit, and the human mind in conflict with itself. In visual media, she design an aesthetic representing an individual's thought processes, using a precisely crafted audio-visual mood and rhythm to trap the audience into their subjective experience.
Cristiano Sousa (Goiânia, Brazil, 1977). Writer, producer and audiovisual director, he received several prizes at film festivals in Brazil and abroad. Curator, and director of pioneering film festivals, he also acts as a jury and curator at national and international festivals and theatrical producer. Graduated in Visual Arts from the Federal University of Goiás, he was awarded the Buriti Trophy granted by the Municipal Council of Culture and Municipal Secretary of Culture of the City Hall of Goiânia as a highlight of the audiovisual in Goiânia 2016/2017. Director of Cristos Produções.
Andrew Thomas (Leamington, UK, 1970) Graduated at the Central Saint Martin’s College of Art & Design London, Andrew Thomas is a practicing artist working across media based in Berlin. “Thet Called Us Animals”, the work in the exhibition, is an Experimental video focusing on contemporary homophobia whilst obliquely referencing the art created around the aids crisis gay activism in the 1980s.
Maximilian Wasinski (London, UK, 1994) explores spiritual embodiment by questioning the duality between the body and soul. Spanning installations of mixed medias, the boundaries between these dualities are blurred to produce cohabitation between the queer critique of religious restrictions and the celebratory diviner, which sees queerness as a source of a new spiritualism. Through the separation of spirituality from institutionalized religions, Wasinski develops a self realized queer spirituality to heal from and protect against the normative restrictions felt towards the queer community and celebrate this perspective as a divination for change.
Alejandro Zenha (Goiânia, Brazil, 1979). Architect by PUC-GO, currently develops his research in the Visual Arts through Photography, exploring the dialogue between the body and the building, the human and its habitat, having the nude as the main aesthetic resource, experiencing from the influence of the art décor, to the visual language of contemporary dance. Researcher in the Laboratory of Image Philosophy of the Federal University of Goiás.
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Flora Bradwell (Londra, GB, 1984) è un artista e filmmaker londinese che ha studiato Fine Art alla City & Guilds della London Art School. Vincitrice del David Ballardie Travel Award nel 2008. Le idee di facciata e il fantastico continuano ad influenzare le vibranti pitture, le installazioni interattive site specific e i lavori di azione e performance di Flora Bradwell. Il suo video anarchico presente in mostra vede l’alter-ego di Flora, la diva disco band Bella & The Lordwarfs, esplorare il tema del dominio della voce maschile nella vita di tutti i giorni.
Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.
Melanie Menard (Rouen, Francia, 1983) vive a Brighton. Lavora con la fotografia, il video e la performance. Gli interessi alla base di tutto il suo lavoro sono le tensioni tra l'individuo, il luogo le circostanze in cui vivono, e i conflitti della mente umana. La sue performance mescolano il popolare cabaret alt-drag con l'estetica dal vivo per mettere in discussione le identità di genere e ritrarre individui che combattono norme sociali restrittive. "Tricyclic Transform", in mostra, teatralizza la creazione e l'autodistruzione del suo alter-ego "drag queen", Miss Liliane.
Wrik Mead (Toronto, Canada, 1962) utilizza il film, il video, la serigrafia e la fotografia. I temi del suo lavoro esplorano le questioni relative all'identità queer, al desiderio, al corpo e all'allegoria delle fiabe. L'animazione è anche un punto focale nei suoi lavori basati sul tempo, sperimentando varie forme di manipolazione fotogramma per fotogramma. "Summer 1975", il suo video in questa mostra, è la rielaborazione di un'animazione di 50 minuti che fa parte di un'installazione esposta per la prima volta alla PayneShurvell Gallery di Londra, nel Regno Unito.
Cristiano Sousa (Goiânia, Brazil, 1977). Scrittore, produttore e regista audiovisivo, ha vinto diversi premi in festival cinematografici in Brasile e all'estero. Curatore e direttore di festival pioneristici, è stato anche membro di giuria e curatore di festival nazionali e internazionali, e produttore teatrale. Laureato in Arti Visive all'Università Federale di Goiás, è stato insignito del Trofeo Buriti conferito dal Consiglio Comunale della Cultura e Segretario della Cultura del Municipio di Goiânia come punto culminante dell'audiovisivo a Goiânia 2016/2017. Direttore della Cristos Produções.
Andrew Thomas (Leamington, GB, 1970) diplomato al Central Saint Martin's College of Art & Design di Londra, Andrew Thomas è un artista che lavora attraverso vari media, con base a Berlino. "Thet Called Us Animals", il lavoro in mostra, è un video sperimentale incentrato sull'omofobia contemporanea e che fa riferimento all'arte creata intorno all'attivismo gay negli anni '80.
Maximilian Wasinski (Londra, Regno Unito, 1994) esplora l'incarnazione spirituale mettendo in discussione la dualità tra il corpo e l'anima, realizzando installazioni in cui i confini tra queste dualità sono offuscati per produrre convivenza tra la critica queer delle restrizioni religiose e il rabdomante celebrativo, che vede la singolarità come fonte di un nuovo spiritualismo. Attraverso la separazione della spiritualità dalle religioni istituzionalizzate, Wasinski sviluppa una spiritualità queer auto-realizzata per guarire e proteggere dalle restrizioni normative sentite nei confronti della comunità queer e celebrare questa prospettiva come una divinazione per il cambiamento.
Alejandro Zenha (Goiânia, Brasile, 1979). Architetto, sviluppa attualmente la sua ricerca nelle arti visive attraverso la fotografia, esplorando il dialogo tra il corpo e l'edificio, l'uomo e il suo habitat, avendo il nudo come principale risorsa estetica, dall'influenza data dall’arredamento d'arte, al linguaggio visivo della danza contemporanea. Ricercatore presso il Laboratorio di Filosofia delle Immagini dell'Università Federale di Goiás (LABFOTOFILO - UFG).