Artists: Anna Beata e Michal Baranski, Nicholas Bertini, Tomislav Findrik, Werther Germondari, Genesis Gonzalez, Avdi Hajdari, Christian Merrill, Toni Mitjanit, Wolfgang Obermair, Mikio Saito.
Geometry, as a source of conceptual and aesthetic inspiration, is this time the protagonist of the works of eleven international artists. Works creted in video, graphics and photography, and all as always come from the Collection of the OGA.
Anna Beata Baranska (Ilza, Polonia, 1981) From 2001 to 2006 she studied Painting in the Faculty of Art, University in Lublin. She specializes in Painting, Video and Photography. In her works, she touches time passing issues as well as political, cultural and anthropological problems. Since 2007 her works were screened or exhibited at many festivals and international exhibitions. Michal Baranski (Lublin, Polonia, 1981) Previously linked with photography and computer graphics and now mainly with film and video art. Screenings and awards at national and international festivals.
Nicholas Bertini (Verona, Italy, 1987) Since 2008 he is involved in graphic design studios and works for communication agency. During these years he approach the animation passing by motion design and traditional techniques. Currently he is working as a freelancer for animation agency, in parallel of development of experimental short films. His work is based on a constant research in non-conventional visuals and experimenting creative process. His first short Amelia (2015) give the mood of the future films; minimal b&w shots obtained with different styles and media following a narrative plot.
Tomislav Findrik (Lower Marion Township, USA 1968). Since 1973 living in Zagreb (Croatia), then since 1992 in Luxembourg and now in Germany. Visual artist, director, storyboard artist, animator3D/2D, layout artist 3D-2D, character designer, illustrator since year 1988. Constantly on Film&TV productions, shaped his craft with numerous talented directors, production designers and art department individuals. ‘Oyasho’, the work in the exhibition, dive into the unique world of contemplation, united, together, sound and motion celebrating life forming "parental tide".
Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.
Genesis Gonzalez (Caracas, Venezuela, 1990) graduated from Universidad Catolica Andres Bello, Caracas, Venezuela in 2012 with a degree in Mass Media Production, and graduated from Miami International University of Art & Design in Miami, Florida in 2016 from the Master of Fine Arts. She is currently living and working in Miami as an artist, mass media producer & photographer. In her artistic photography and video art, she is experimenting with materials and creating a body of work that seeks to connect with the psychology of color.
Avdi Hajdari / KAME (Kamenice, Kosovo, 1978) is based in Zurich (Switzerland), since 2004. Attended the secondary school and high school in Kamenica, in 2002, he graduated from the Faculty of Fine Arts Department of Fine Arts in Prishtina with Professor Tahir Emra and thus obtained the qualification of graduate painter. With his art he is always in research of concepts that have happened or are going to happen and provoke or pushed it to treat in philosophical way and to give them artistic forms through different mediums.
Christian Merrill (Marysville, USA, 1991) Christian Merrill received his BFA in Art and Technology at The Ohio State University in 2014. After graduation, he worked in industry for multiple years as an animator and production designer at Columbus State Community College. Works in the exhibition: ‘Submersible’, a visual representation of perception being changed in association with age. ‘Collapse, Replace, Rebuild’ is dealing with concepts of breaking oneself down, in order to rebuild stronger. Basic geometry is used, relying heavily on shadows to create intriguing patterns.
Toni Mitjanit (Manacor, Spain, 1977). He works at the level of media, video art, computational art, generative design and experimental animation regularly since 2010. He explores new audiovisual expressive ways through creative coding using data visualization, human/machine interaction, autonomous agents and randomness. His works are focused on the creation of amazing animations, graphics and sound through creative coding. All his audiovisual creations are produced by coding in different programming languages (Processing, Java, C++, SuperCollider, ChucK).
Wolfgang Obermair (Ebersberg, Germany, 1971) lives and work in Vienna. Artist and curator in the field of art and architecture. He studied geography, art education, painting and media art in Dresden, Nuremberg and Karlsruhe and worked as lecturer and assistant professor at the Academy of Fine Arts Nuremberg and the Viennese Art School. Currently, Obermair is assistant professor at the University of Applied Arts Vienna in the department for Transmedial Art. Since 2001 he has been curating art exhibitions for the Nuremberg based kunstbunker forum for contemporary art.
Mikio Saito (Sapporo, Japan, 1978) is a Sapporo-based visual artist. Graduated from University of Waseda, Tokyo, Japan (2000) and Städelschule, Frankfurt, Germany (2007) and holds Master of Fine Arts. His interest in making art is to explore some common/similar ideas in different cultures. Local ideas are often related to a certain part of universal at the same time. He is interested to highlight the contrast of little difference and commonness between different traditions. Last solo exhibition: "Wild Back Scratcher" CAI02, Sapporo, Japan, in 2015.
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Anna Beata Baranska (Ilza, Polonia, 1981) Dal 2001 al 2006 ha studiato Pittura presso la Facoltà di Arte dell'Università di Lublin, in Polonia. Si è poi specializzata in pittura, video e fotografia. Nelle sue opere tocca temi politici, culturali ed antropologici. Dal 2007 le sue opere sono state proiettate o esposte in numerosi festival e mostre internazionali. Michal Baranski (Lublin, Polonia, 1981). Precedentemente legato alla fotografia e alla computer grafica al momento lavora principalmente con la videoart, con cui ha vinto diversi premi a festival nazionali ed internazionali.
Nicholas Bertini (Verona, 1987) Fin dal 2008 lavora in studi di graphic design e collabora con agenzie di comunicazione. Durante questi anni si avvicina all’animazione passando dalla motion graphics a tecniche tradizionali. Attualmente lavora in modo indipendente collaborando con produzioni video. In parallelo porta avanti la ricerca e lo sviluppo di corti animati sperimentali, attraverso una costante ricerca visiva, sperimentando e intersecando diversi processi d’animazione e prediligendo un approccio visivo minimale ottenuto con metodi di produzione interdisciplinari.
Tomislav Findrik (Lower Marion Township, USA 1968). Dal 1973 vive a Zagabria (Croazia), quindi dal 1992 in Lussemburgo e ora in Germania. Artista visivo, regista, storyboard artist, animatore 3D/2D, di layout 3D-2D, disegnatore di personaggi, illustratore dal 1988. Lavora con produzioni cinematografiche e televisive, formandosi con numerosi registi di talento e scenografi. 'Oyasho', il lavoro nella mostra, si tuffa nel mondo della contemplazione, unendo suono e movimento.
Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.
Genesis Gonzalez (Caracas, Venezuela, 1990) si è laureata all'Universidad Catolica Andres Bello di Caracas, in Venezuela, nel 2012 in Mass Media Production, e poi presso l'Università Internazionale d'Arte e Design di Miami, in Florida. Nel 2016 Master of Fine Arts. Attualmente vive e lavora a Miami come visual artist, mass media producer e fotografa. Nella sua fotografia artistica e videoart sta sperimentando materiali e creando una ricerca che si propone di connettersi con la psicologia del colore.
Avdi Hajdari / KAME (Kamenice, Kosovo, 1978) Frequenta la scuola secondaria e il liceo di Kamenice, poi nel 2002 si è laureato in pittura presso il Dipartimento di Belle Arti Facoltà di Belle Arti di Pristina con il professor Tahir Emra. Dal 2004 vive e lavora a Zurigo. Con la sua arte è sempre alla ricerca di ‘concetti’ che sono accaduti o che stanno per accadere, provocandoli o spingendoli in modo filosofico e dando loro forma artisticha attraverso l’utilizzo di differenti media. Ha realizzato due personali in Svizzera. Alla K Galerie di Dietikon nel 2015 e alla Galerie am Lindenhof, Zurigo, nel 2017.
Christian Merrill (Marysville, USA, 1991) ha conseguito il BFA in Art and Technology presso la Ohio State University nel 2014. Dopo la laurea ha lavorato nell'industria per diversi anni come animatore e scenografo presso il Columbus State Community College. Opere in mostra: "Submersible", una rappresentazione visiva della percezione in base alla variazione d'età. 'Collapse, Replace, Rebuild' si occupa del concetto di distruggere se stessi, per ricostruirsi più forti. Viene utilizzata la geometria di base, che si basa molto sulle ombre, per creare motivi intriganti.
Toni Mitjanit (Manacor, Spagna, 1977). Dal 2010 si esprime attraverso la videoart, la computational art, il generative design e l’animazione sperimentale. Esplora sempre nuove vie espressive attraverso creative coding, using data visualization, human/machine interaction, autonomous agents e randomness. Le sue opere si concentrano di fatto sulla creazione di animazioni, grafica e suoni sorprendenti per mezzo di codici creativi autonomi, prodotte mediante la codifica in diversi linguaggi di programmazione.
Wolfgang Obermair (Ebersberg, Germania, 1971) vive e lavora a Vienna. Artista e curatore nel campo dell'arte e dell'architettura. Ha studiato geografia, educazione artistica, pittura e media art a Dresda, Norimberga e Karlsruhe, e ha lavorato come docente e ricercatore presso l'Accademia di Belle Arti di Norimberga e la Scuola d'arte di Vienna. Attualmente è professore associato presso l'Università di Arti Applicate di Vienna nel dipartimento di Arte Transmediale. Dal 2001 cura mostre d'arte per il forum kunstbunker di Norimberga, per l'arte contemporanea.
Mikio Saito (Sapporo, Giappone, 1978) è un artista visivo di Sapporo. Laureato presso l'Università di Waseda, Tokyo, Giappone (2000) e Städelschule, Francoforte, Germania (2007) e ha un Master in Fine Arts. Il suo interesse nel fare arte è quello di esplorare alcune idee comuni / simili in diverse culture. Le idee locali sono spesso correlate a una certa parte di universale, allo stesso tempo. È interessato ad evidenziare il contrasto o la poca differenza, e ciò che hanno in comune le diverse tradizioni.